数字技术已无孔不入地深入到人类生活各个领域，新冠疫情更是加速了数字化技术的发展速度，深化了数字化生产生活。就艺术领域而言，数字艺术创作已走过三十多年历程，并取得了颇为成功的经验。近几年，NFT加密技术在艺术收藏中的应用使艺术收藏的传统模式发生了变化。这个新生事物在艺术界也受到了重视，成了最近艺术圈内的一个热点。始终认为科技本身并没有对与错、善与恶之分，问题是科技使用者的道德。不论怎样，都不可能避免新技术的出现，而要对其善加利用，从而推动社会良性发展。下面跟随小编一起来欣赏美术馆中NFT的展览吧，希望通过本文，能够帮大家捋顺NFT世界中不断涌现出来的各种理念。

“是否需要到美术馆观看一场NFT的画展？”提出这一问题的依据有二：

第一，MoMA、惠特尼美术馆、新美术馆、香港M+等全球重要艺术机构已经开始或正在筹备与NFT相关的展览和活动，成为一种趋势；

但是另一方面，看到NFT展览越来越多，仿佛是在展厅里变着花样地展示Gif动图，似乎真的觉得有点不尽人意，摸不着头脑。

对美术馆机构而言，展览与研究是本轮加密货币熊市中捕捉话语权的最后窗口期。

NFT以彻底的市场行为来完成“破圈”，对美术馆机构而言则不仅仅是展览策划过程中的理念，空间和材料等问题、推广和其他一系列具体步骤的筹备在呈现有争议的NFT的同时也必须正视它市场化程度高这一问题。毕竟，当代艺术领域里，制度不依赖于资本而表现出来，这是一种主要伦理。

去年，37岁的土耳其裔美国艺术家瑞菲克·阿纳多（Refik Anadol）将MoMA博物馆公开档案中的13.8万多幅图片和文字材料输入到机器学习模型中，制作出数百幅色彩绚丽的抽象作品。他把它叫做“机器幻觉”并且把这些幻觉作为NFT来销售。

MoMA上陈列的《Unsupervised》渲染图显示了阿纳多把博物馆里的影像和档案插到机器学习模型中所发生的事。

这标志着阿纳多与MoMA策展人郭怡安（Michelle Kuo）和保拉·安东内利（Paola Antonelli）合作的开始——双方都获得了经济利益。

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