人工智能艺术淘金热始于 2018 年左右，当时佳士得以惊人的 432，500 美元拍卖了“埃德蒙·贝拉米的肖像”。从那时起，对于人工智能生成的图像来说，这一直是唯一的旅程。

杰森·艾伦（Jason Allen）的人工智能艺术作品“空间歌剧院”（Théâtre d'Opéra Spatial）甚至在科罗拉多州博览会艺术比赛中获奖。这表明人工智能生成的图像最近不仅变得更加流行，而且非常复杂。但并非所有人都对这一发展感到高兴，他们的担忧是有道理的。

人工智能艺术的发展引发了围绕原创性、作者身份和真实性的激烈辩论——这些主题是艺术表达的基础。与任何其他技术一样，生成式 AI 是意图中立的。结果是好是坏取决于我们如何使用它。

因此，了解人工智能如何以及在多大程度上影响艺术社区及其创作至关重要。

恐惧：替代、模仿和同质化

有些人担心人工智能会让艺术家过时——就像数字印刷技术取代模拟排字机、木版机等一样。然而，这种观点代表了一种有限的、狭隘的观点。只有无可救药的保守批评家才能兜售这种短视的观念。

这并不是说艺术创作所涉及的每个传统过程在人工智能之后都会保持不变。一些琐碎和重复性的任务将逐渐消失。然而，创造力和构思几乎没有威胁，这是艺术的核心人文方面。

尽管如此，人工智能生成的图像确实存在一些道德问题，例如侵犯版权。它们源于公司用来训练文本到艺术模型和一般对抗网络的方法。因此，一些艺术家最近起诉Midjourney，Stability AI和DeviantArt未经许可或补偿将他们的作品用于AI培训。

放弃这种做法对于确保人工智能艺术的长期采用和信任是必要的。它们引起了对模仿和同质化的担忧，特别是随着文本到图像工具变得越来越流行和可访问。最终，这违背了使用人工智能增强艺术创造力的目的。

无论艺术家和创作者对人工智能生成的艺术有何看法，生成艺术工具都巩固了他们在艺术生态系统中的地位。艺术家社区现在可以适应或抱怨。许多艺术家巧妙地采用了前者。

将 AI 艺术视为一种独特的形式

德国艺术家兼摄影师鲍里斯·埃尔达格森（Boris Eldagsen）拒绝接受他在2023年索尼世界摄影奖上获得的奖项。他“以一只厚脸皮的猴子身份申请”，并为创意开放类别提交了一张人工智能生成的图像。

Eldagsen就我们是否应该考虑基于AI的图像摄影提出一个观点。他认为人工智能生成的图像和照片是不同的实体，不能在同一类别中竞争。同样的论点也适用于一般的人工智能艺术。

像绘画、雕刻、素描等一样，人工智能艺术本身就是一个范畴。我们必须以这种方式对待它。这不是一个规范艺术家如何使用人工智能或他们是否可以参加比赛的问题，也不是纯粹的哲学考虑寻求艺术的本质。相反，有必要将人工智能艺术视为一种独特的形式，并相应地设置判断参数。

话虽如此，添加识别标记以将人工智能生成的图像与摄影或其他类型的数字图像区分开来可能会有所帮助——尤其是在早期，可以遏制误解和错误信息的潜在传播。

不过，这种隔离是双向的，可以防止人们将数字插图与人工智能生成的艺术品混淆。这有助于避免创作者被禁止使用“无AI艺术”政策的频道的情况，例如数字AI艺术家Ben Moran如何被Reddit的r/Art子Reddit禁止。

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